By courtesy of Galerie Lahumière : Jean Dewasne sans titre ca. 1959.
Tout le monde le connaît mais personne ne le sait. Car sans lui le Centre Georges-Pompidou, ne serait pas bleu, vert et rouge ! L’anecdote vaut le détour : en 1970, Jean Dewasne, qui habite le Marais, rend visite aux architectes Renzo Piano et Richard Rogers, installés boulevard Sébastopol, à Paris. Ceux-ci lui présentent la maquette du futur centre culturel, qui est tout gris. Dewasne a une meilleure idée. Il les invite dans son atelier du Marais, rue du Bourg-Tibourg, où il a repeint tous les tuyaux de canalisation en couleur.
« Les architectes sont subjugués : ils abandonnent aussitôt la couleur grise initialement prévue afin de coloriser la tuyauterie du Centre Georges-Pompidou selon le style Jean Dewasne ! », raconte la galeriste Diane Lahumière qui consacre une exposition à cette figure majeure de l’abstraction géométrique et constructiviste.
Né en 1921 près de Lille, Dewasne (disparu en 1999) grandit dans un univers technique, aux côtés d’un oncle ingénieur, dont le bureau est encombré de plans. Adolescent, il est en outre fasciné par l’Exposition universelle de 1937, qu’il parcourt de long en large. Toute sa vie sera marquée par la modernité, la géométrie, les innovations. Imprégné, aussi, par les idées du Bauhaus, il démarre sa carrière d’artiste autour de 1945 dans un monde où tout est à réinventer. Ça tombe bien, Dewasne est un innovateur qui envisage l’art comme un champ d’expérimentation.
L’artiste, qui est aussi un excellent pianiste, jette son dévolu sur laques glycérophtaliques, une peinture industrielle qu’il applique sur l’aluminium et, plus tard, sur un nouveau matériau inaltérable, l’Isorel, puis sur le contreplaqué. Procédé éclatant, l’application de cette laque industrielle devient sa « signature », au même titre que ses couleurs : rouge, vert, bleu, blanc, noir et, plus rarement, jaune. « A un moment donné, certains le surnommaient même « le roi du Ripolin » ! », s’amuse affectueusement Diane Lahumière dont les parents, fondateurs de la galerie, étaient des proches de Jean Dewasne et, aussi, de Victor Vasarely – deux des autres « historiques » de la maison.
« Si Dewasne – qui représenta la France à la biennale de Venise 1968 aux côtés d’Arman, Kowalski et Schöffer – reste parfois méconnu, c’est peut-être parce que nombre de ses œuvres monumentales sont installées dans des lieux inaccessibles au public ou encore, à l’étranger », explique la galeriste de la rue du Parc-Royal. Ses fresques ornent en effet les parois intérieures de l’Arche de la Défense, les murs du lycée Jean-Vigo à Millau (Aveyron), des stations de métro à Rome et à Hanovre, ou encore la salle de rédaction de Politiken, le grand quotidien danois.
Jusqu’au 23 décembre 2021, l’exposition « Panoramas » présente une vingtaine d’œuvres de cet artiste singulier qui – comme l’explique la critique d’art Lydia Harambourg dans sa présentation de l’expo- a développé « un vocabulaire constitué de formes simples et évolutives, agencées selon des rythmes complexes dans un esprit baroque. » Avec Dewasne, la maîtrise technique rejoint toujours l’invention créative…
Galerie Lahumière – « Panoramas », par Jean Dewasne
17 Rue du Parc Royal, 75003 Paris
Tél. : 01 42 77 27 74
Texte : Axel G.
11.11.21
LES EXPOS DU MOMENT À VOIR ABSOLUMENT
Ethan Murrow et son hymne au végétal
La galerie Les filles du Calvaire, abritée au fond d’une cour, accueille jusqu’au 25 novembre le solo show « Magic Soil », (terre magique) de l’Américain Ethan Murrow. Un ensemble inédit d’une quinzaine de peintures et dessins qui rendent hommage à la nature.
Marilyn forever
Soixante ans après sa mort, Marilyn incarne toujours l’éternel féminin. Au cœur du Marais, galerie Joseph, l’Expérience Monroe propose une exposition digitale et poétique jusqu’au 21 novembre, pour mieux connaître le mythe et la femme, start uppeuse avant l’heure, entrepreneuse et moderne pour l’époque (liberté sexuelle, psychanalyse etc.).
Peter Bond, le peintre qui vagabonde
Il y a du David Hockney chez ce peintre-là qui, comme son illustre aîné, illumine le monde avec des couleurs. Mais, comme on le sait, l’Anglais est inabordable – il est l’artiste vivant le plus côté au monde – tandis que l’Australien se négocie entre 1 000 et 5 000 euros selon les formats, à la galerie Gratadou…
EN CE MOMENT SUR LE MARAIS MOOD
Deeya Paris magnifie l’Inde et ses créateurs
Créé par un ex-mannequin d’origine indienne et un Français issu du monde de l’art, ce concept-store propose le meilleur de la mode indienne, avec un stylisme contemporain qui contredit le cliché selon lequel la mode indienne serait ancrée dans un folklore.
A L’Ouvrier, le spécialiste du vêtement de travail
Fondée en 1905 à Paris, A l’Ouvrier, également appelé « A L’O », est la plus ancienne boutique et marque de vêtements de travail de la capitale qui fournit depuis bientôt 120 ans des habits de qualité : bleus de travail, marinières, cabans, vareuses, vestes de cuisiniers, tenues de cheminots, etc.
Bombance, la bistronomie à son meilleur
Dans une période où tout augmente, on a trouvé de quoi faire bombance avec un bon rapport qualité-prix. Chez Bombance, la nouvelle adresse de la rue de Blancs-Manteaux, on déjeune pour 28 euros (menu entrée, plat, dessert) en se régalant d’une carte française bistronomique et élégante…
