AKAA 2025 : l’art africain s’affirme à Paris

Cette édition anniversaire affiche une ambition manifeste : mettre la matière au centre du jeu, que celle-ci soit pigmentée, tissée, émaillée ou détournée, en réponse à un monde en mutation. Cette vision est apportée par Sitor Senghor le nouveau directeur artistique qui est aussi commissaire, marchand d’art et collectionneur franco-sénégalais, ardent défenseur de la scène africaine.

Connu pour ses expositions à l’IMA ou au Mucem, Sitor Senghor valorisait dans sa galerie de la rue de Thorigny, à côté du musée Picasso, a inscrit AKAA dans une réflexion sur la mémoire, la réinvention et le dialogue entre héritage et création contemporaine.

AKAA 2025, au Carreau du Temple, s’impose comme le nouveau paradigme d’un art mondial où la scène africaine réécrit le récit visuel contemporain. Sous la houlette du commissaire Sitor Senghor, la 10e édition s’affirme comme un manifeste critique : celui d’un continent pluriel qui n’imite plus, mais inspire. Face à l’uniformité du marché global, AKAA se pose en contrepoint poétique et politique, une réponse vibrante aux foires plus standardisées.

Les 40 galeries invitées — parmi lesquelles MOVART (Angola), 193 Gallery (Paris, Marais) ou Primo Marella (Milan) — composent une cartographie affranchie, refusant toute hiérarchie. Entre la céramique spirituelle de King Houndekpinkou (Galerie Vallois) et l’œuvre monumentale de Serge Mouangue, l’espace se fait champ sensible et sensoriel. La jeune artiste togolaise Atsoupé, incarnant une nouvelle avant-garde, dialogue avec Joël Andrianomearisoa, Gavin Goodman ou Sophia Kacimi et ses saisissantes pièces art-to-wear.

Ce qui frappe ici, c’est l’épaisseur d’une pensée collective — celle d’un art “en mouvement”, conscient de ses héritages et audacieux dans ses hybridations. AKAA 2025 n’est plus seulement une foire : c’est un espace-temps critique où le Sud s’exprime enfin avec sa propre syntaxe esthétique, transformant Paris en plateforme d’un art global désoccidentalisé.